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第121章《日本恐怖游戏》要装你就好

故事从一个鬼畜视频的小火开始说起。某位VTuber的粉丝为了纪念爱播在《日本恐怖游戏》里的成长，特地剪辑了对方驱鬼的绝叫鬼畜混音，并且在各平台发布。

哪怕主播大部分时间都在鬼哭狼嚎，经过粉丝的剪辑调试，最终的混音竟然还有点可听性。连主播念符咒卡壳的部分，经过倒带重复和叠加鼓点的处理，都能呈现激昂紧凑的音乐效果。

诸如“大人这个咒语真是太难学了”“被自己创造的怪谈打死是不是有什么问题”的抱怨，以及主播逼急之下创造的俳句，更是原封不动地插入混音，放置在两个连续的唱段之间，作为篇章过渡。

鬼畜混音的正文，则采用了非常正经的咒言，整首曲子呈现复杂的唱腔和情绪。具体而言，混音前期全是惨叫的咒言、瞎编的咒言和怪谈对骂的咒言；直到混音中期，主播才逐渐上手，但台词依然念得磕磕巴巴，时不时嘴瓢。

只有流畅的言灵咒语，才配在最后一段里压轴。饱经磋磨的主播，终于能一口气一段长词，真有点神道巫女做法的气场。

在这一部分混音里，粉丝没有再整活，而是为主播调了一段好听的曲调，连视频素材都出自主播直播的高光时刻。混音剪辑里，脱口而出的金色文字展开成首尾相连的锁链，将鬼怪缠绕，消融。最后，战场中只剩一片薄薄的怪谈设定页，轻轻落到百合子手中，回归为她怪谈OC记录本中的一页。

有剧情，有音乐，还有鬼畜，总体来说这是段优质的混音，为主播吸引了不少粉丝，连带着混音文本也收获了一定热度。

大概是“大人这个咒语真的太难学了”说得太过撕心裂肺，剪辑出来的歌词也确实复古绕口，听过的观众大多会留下“这段咒语应该是创作者用心打磨而出的吧”之类的印象。

不过此歌曲都是鬼畜混音了，还要上什么价值呢？和视频画风明显不符啊。因此大部分人主要听个氛围，不会深究主播叽里咕噜都在唱些什么。

但有人在意。在主播嘀咕“熬了个大夜，就因为我不识字，全部都白干”时，位于国学院大学，专攻古代文学与神道教祭祀祝词的副教授，水木，略带惊讶地让学生将视频的进度往前拉。

上一段，则是主播说一句忘两句的吟唱：“坐镇于……（含糊而过），名为……（依旧小声）的神明，会将这些罪秽带走，使其彻底飘散……飘散……飘散（想必这里是不同的三个词）”

而水木轻轻补上：“根之国、底之国。速佐须良比卖。飘散、迷失、归于虚无。”

“很有意思吧老师。”学生，同时也是水木副教授子侄辈的晴子，对自己老师说，“游戏的制作者让玩游戏的人学古籍原句。”

日本有浓厚的解构历史和神明的文化，八百万神明，不管你是什么神，都得给我性转，露肉，长猫耳朵。这种娱乐化一切的氛围，让许多文艺作品对神道文化进行了大幅度的再创作，一切解释权归创作者所有。

往好的一方面来说，审核的宽松让本土神道文化在各类游戏里出现，达成“酷日本（CoolJapan）”文化输出的效果。但另一方面，最后输出的内容和原版到底有多大关联，那就全看创作者下手狠不狠了。

正是因为国民习惯了在作品里消解严肃，看到有人往游戏咒语里塞《大祓词》原文，一点不在乎长难句对玩家的考验，水木才会那么惊讶。

她的经历告诉她，高雅的必然是小众的。特别是神道学的知识，获取途径往往是伏案苦读，在档案库里躬身查找文献。一旦这些文化在世俗流行，必然要大肆粉饰，谈些神鬼人之间的爱恨纠葛，如此才能让人听进耳朵里。

“是原句。”水木重复晴子的话，又问，“这个游戏的玩法，就是用古籍原句击败敌人吗？”

晴子点头：“主角百合子是个言灵术士，她的所有攻击通过语言展开。咒语学得越多，玩家就越强大。”她继续点击播放视频，让老师看主播最后的高光时刻。

与前期狼狈仓皇完全不同，此刻主播气定声沉，无论是短句敕令，还是长句祝词，都念得流畅笃定，在三个怪兽的围堵下都显得游刃有余。显而易见，她已经在游戏的训练下，成为正经的“言灵术士”了。

“真好。”水木说，“真好。”

水木特地花了一点时间，看完了主播的实况，见证了一个与神道毫无渊源的人，如何初步掌握该领域的典故用语。她甚至查找到游戏制作人的账号，看完了对方的符咒释义和书籍分享。

最让水木惊讶的是，制作人账号里常常出镜一些年代久远的古籍，这些书即便是抄录本，也有不菲的研究价值。而她的粉丝，或许并不知道这些文字的含金量，却依然愿意花大力气去理解制作人的视角。游戏里的教学竟然延续到了现实里。

此刻，水木对于制作人的身份再无疑虑，她和其他人产生了一样的想法：对方稳定地更新动态，必然不是想成为网红。

最起码，没有网红会持续上传那些深奥的著作，就像她在游戏里坚持使用古文一样。她明明可以后期创作，引入更加简单有气势，便于传播的话。创作人坚持用原文，于是玩家们随她一起用原文。

神话重构固然有创意，但敢于坚持初代的理论，并且把故事讲得不无聊，更让他们这些研究古籍的文化工作者欣喜。水木先是私信风空，克制地表达了喜悦和支持，询问是否能够在后续展开更深入的交流。

发送完信息，水木借着内心翻涌的情绪，在某一内部期刊交流板块上，写下了来自“文人的安利”：

【各位同僚，近来安好。

冒昧在这样一个探讨严肃学术的场合，向诸位提及一款商业发售的电子游戏。我深知，对现代流行文化中那些滥用，甚至亵渎神道教符号的娱乐产物，在座的许多同仁向来持保留态度。我本人亦然。

在当今的文化消费语境下，古典文学往往面临着被稀释的命运。为了迎合大众，创作者们习惯将生涩的祝词翻译成白话，或将其简化为毫无底蕴的符咒。所有创作者因此相信，原典必不能流传，流传的必不会是原典。越娱乐，才越容易留存下去。

然而，在一款玩法为“用咒语祓除鬼怪”的游戏中，我看到了制作者对典籍的考据之意，敬畏之心。

在游戏中，玩家必须精准无误地念诵原典才能封印怪谈。言灵的重量，借由《大祓词》等神道教典籍的原文展示，成为决定玩家生死的唯一准则。通关的玩家，必然要对游戏里涉及的祝词烂熟于心，运用自如，祝词的任何缺失、改动，都无法带给玩家真正的力量。

于是我看到，玩家因为屏幕上未加注音的原文而感到舌头打结、呼吸急促，他们所感同身受的，正是那群对天祈祷的古代先民，唯恐念错一个音节便会招致灾厄的巨大恐惧。

游戏交互的压迫感，成功将“敬畏”二字，重新注入了这些早已被现代社会祛魅的古老字符之中。如果玩家无法驾驭这些古文，就无法战胜敌人，摆脱厄难。

这让我不由得感受到一种隐喻，当我们遗忘了祖先的语言，当我们无法正确呼唤神明的名字，何谈借助祖先使用过的力量，战胜祖先打败过的敌人。只有毫不偏移的传承，才能抓到先人面对天地鬼神时，心里那一瞬的触动。

在这个传统文化被不断解构的时代，能看到这样一部捍卫原典尊严的数字艺术品，我已十分欣慰。制作者在账号上对典籍持续的分享，也让我看见诸多深刻文化传承的另一种方式。

游戏名为《日本恐怖游戏》，毫无伪饰，尤为质朴，等待诸位一试。关于此名，制作者的思路或许始终如一，原典不必矫饰，游戏亦然。倘若诸位因为我的分享，对游戏产生了一点兴趣，乃我之幸，也是游戏之幸。

以上。

水木敬上。】

命运悲惨的齿轮从此刻开启转动。司芜做了文化人的事，得了文化人的称赞，文化人看了又看，只觉得好。当司芜查收水木副教授给她的私信时，关于《日本恐怖游戏》的安利帖，已经在人家社区里转了又转，甚至有文化人让自己的学生上阵尝试游戏了。

这位学生也很有互联网头脑，不仅开了直播，还打出国学院大学在读研究生的噱头。什么意思呢？她来玩游戏可不是玩，她是来解读、考据，和另一个文人灵魂碰撞的！

而游戏玩家，乃至风空的粉丝，更是万分惊喜。怎么，这下我们玩游戏的不是死宅了？嗐，我早就知道《日本恐怖游戏》有点东西，难怪我背咒语背得死去活来。

这下搞明白了，我们受的苦，是学习的苦，掌握知识的苦，我们获得的成就也是掌握知识的成就！

立马有人在弹幕区自顾自表示：【我早就说风空老师是天才，连顶级学府的教授都证实了我的品位。我玩的不是区区游戏，同样在和制作者产生灵魂碰撞】

“神道最初来源于人对自然的敬畏。”不知道评论区已经开始赢了，在播研究生正解释游戏文本，“而民俗怪谈，则是人对社会的解释。”

弹幕区快速跟上：【就是这个！这位主播的解读跟我完全一致啊。和海外那种只会逃离丧尸的恐慌恐怖游戏不同，日本恐怖游戏的根底是有着社会学背景的。能用游戏这种媒介将其完美表现出来，风空老师的文化解读能力实在太高了】

“……自然带来了灾难，我们就安抚它。而社会带来了灾难，我们就躲避它。”瞥到评论时，主播微微卡壳，好在马上就接上了原先的思路：