但陈南认为,不让观众对新剧的人物和剧情有一定了解,听到主题曲只会觉得好听,而不是深有感触。
因而,演唱环节,被安排到了现在。
很快,叶昕和贺执分别从左右两侧的入口处,走上高台。
半空中,歌名浮现。
下方是词曲人与演唱者。
即便看到子规这两个字,众人已经没了惊喜的感觉,但‘子规出品,必是精品’的认知,早就铭刻进了无数人脑海。
所以他们依旧很期待新歌。
甚至下意识觉得新歌绝对不会难听。
坐在观众席、混在媒体记者堆里的陆晚棠回头扫了一眼,将大部分人的反应看在眼里。
她并不担心新歌无法被接受。
有《铁血丹心》《世间始终你好》打底,《天下有情人》,以及粤语版的《神话情话》,完全不用担心没有受众。
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几歌都同样的恢弘大气,旋律都偏向荡气回肠那一挂,只不过后两歌增添了几分凄婉动人之感。
半空的歌名缓缓消散,穹顶的灯光骤然熄灭,场馆中杂乱的喧嚣,在这一瞬被按下了静音键。
黑暗中,只有舞台中央被一抹人造月光照亮,贺执和叶昕并肩而站。
几声电子合成器的音色起始,像是金属碰撞的叮当响,带着一种别样迷离的异域风情。
几声鼓点加入后,台上两人对视一眼,开始了合唱:
‘爱怎么做怎么错怎么看怎么难,怎么教人死生相随’
‘爱是一种不能说只能尝的滋味,试过以后不醉不归’
只开篇几句歌词,一小段旋律,就折服了大半专程过来听新歌、正在窥屏的各洲词曲人。
歌词直击爱情的无解性,又以排比设问的方式,揭示情感困境,即便如此,也依然要‘死生相随’、‘不醉不归’,这是爱情的矛盾本质。
‘等到红颜憔悴,它却依然如此完美’
‘等到什么时候,我们才能够体会’
贺执用半空气声内敛倾诉,叶昕保持缥缈音色,两人的音色并不相近,反而各有特点,但听来有种很高的质感。
‘爱是一朵六月天飘下来的雪花,还没结果已经枯萎’
‘爱是一滴擦不干烧不完的眼泪,还没凝固已经成灰’
用六月天飘下来的雪花,来比喻爱情的绚烂与易逝,就算不是作词人,都想忍不住拍手叫好。
这一意象与“擦不干烧不完的眼泪”形成反差,眼泪是在强化痛苦的执着,构建着美好与毁灭同行的反差与双重性。
‘等到情丝吐尽,它才出现那一回’
‘等到红尘残碎,它才让人双宿双飞’
‘啊——有谁懂得个中滋味’
前面的各种哲思和比喻令人拍案叫绝,这几句更是宿命感拉满。
两位歌手深情投入的合唱,更是将歌曲想要展现并凸显的意境,完全演绎了出来,让人犹如身临其境。
几乎没有停顿的进入副歌部分。
贺执率先开口演唱:
‘爱是迷迷糊糊天地初开的时候,那已经盛放的玫瑰’
贺执咬字清晰而考究,每一个尾音的处理都带着教科书般的克制。他没有一开始就释放全部的情感,而是像一位说书人,在缓缓铺陈一段关于宿命的传说。
他的声音带着标志性的温暖与醇厚,其中还夹杂着一种历经沧桑后的通透。
观众仿佛跟随他,进入了那个混沌初开的远古时代。
在他身侧,叶昕静静地伫立。
她穿着一袭素色的长裙,长随意地披散在肩头,神色淡然自若地接下一句:
‘爱是踏破红尘望穿秋水只因为,爱过的人不说后悔’
与贺执的低沉醇厚不同,叶昕的声音带着一种特有的空灵与穿透力。
前者声音听来如厚重的大地,叶昕的声音更像半空缭绕的云雾,相比起来,她的歌声听来有种凄美之意。
就在这时,舞台的灯光开始变幻,两人开始往同一侧靠拢,冷色调的光线打在两人身上,投射出长长的影子。
而高台另一侧,熟悉的白绫与他们擦肩而过。
所有人下意识抬头。